Титаны мистики и маэстро загадочности именно так, следует описать величайших нидерландских художников эпохи северного Возрождения. На полотнах этих мастеров можно увидеть и обитателей райских кущ, и чудовищных монстров из кошмаров. Работы живописцев одновременно завораживают и пугают, но как раз это и делает их непревзойденными.

На своих картинах живописцы изображают мир не только в ярких пейзажных зарисовках, но и с изнаночной стороны. Стороны неприглядной, неприкрытой, извращенной людскими пороками.

Босх и Питер Брейгель Старший за всю жизнь написали критически мало картин. Оригиналы работ разбросаны по всему миру, заперты в музеях и частных хранилищах. Организаторы экспозиции при помощи репродукций постарались воссоединить знаменитые шедевры художников. 
Но главное отличие выставки – это не только полотна двух именитых средневековых творцов, но и компиляция работ младших Брейгелей. Здесь можно будет проследить изменение восприятия мистического образа от Босха до 3-го поколения династии Брейгеля.

Шедевры гениев представлены в натуральную величину. Например, посетители выставки усладят свой взор триптихом Босха «Сад земных наслаждений» в оригинальном размере (389 × 220 см) и во всем великолепии мастерства художника, так как все репродукции выполнены в особой технике жикле. 

Каждую картину экспозиции сопровождает индивидуальное описание, а к 10 полотнам живописцев предоставлены особые расшифровки к срытым в них символам и загадкам.

Экспозиция удивит даже самую искушенную публику. Организаторы воплотили в жизнь самые смелые мечты поклонников пост-импрессиониста. На выставке вас ожидает более 100 масштабных репродукций эксцентричного творца, некоторые из них достигают размеров человека. Так же вашему вниманию будут представлены полотна не известные широкой аудитории, скрытые в частных коллекциях или музейных кулуарах. Вы побываете в мастерской великого Винсента Ван Гога, и посмотрите, в каких условиях творил голландский график. Ощутите аромат по мотивам картин художника, запах миндаля с «Цветущие ветки миндаля» или же ладана из «Церковь в Овере».

Целая зона автопортретов художника, не похожих один на другой, как будто на них абсолютно разные люди, поможет понять, как менялось мировоззрение Ван Гога в течение жизни. Вы сможете заглянуть в мир Винсента, через его письма к брату Тео, которые рассказывают не только о трагическом пути пост-импрессиониста, но и об огромной работе, духовном содержании стоящими за каждой его картиной. Увидите работы художников, в которых безумный гений черпал свое вдохновение, заимствовал идеи и срисовывал их.

На выставке Вас ожидает полностью воссозданная «Комната в Арле», которая является прекрасной тематической фотозоной. А если вы хотите попасть в картину мастера, то объемное полотно «Звездная ночь», созданная из нескольких слоев – сделает Вас героем этой картины. 
И куда же без зоны расследования! Здесь вы сможете примерить на себя роль детектива, и раскрыть тайны художника: Кто же отрезал ухо на самом деле? Истинный диагноз Ван Гога? И смерть Винсента: суицид или убийство?

Свободолюбивый француз, противник академизма, не приемлющий рамок и доктрин, стал создателем новой ветви живописи. Импрессионизм навечно связан с именем Моне. Художник, отринувший реалии и четкие образы, писал быстро, прямо на сцене, прямо перед предметом. Свои темы он черпал не из истории и литературы, а из увиденного в этот самый момент.

На выставке под названием «Клод Моне. Магия воды и света» будут представлены репродукции 110 полотен художника, собранных более чем из 20 музеев 10 стран мира. Более объемную экспозицию трудно себе представить. Суммарная стоимость этих произведений свыше 1 миллиарда долларов, а некоторые из них находятся в частных коллекциях и предстают перед публикой крайне редко.

Все работы импрессиониста представлены в оригинальном размере, и некоторые достигают в величину до двух метров. Выставка строго хронологическая. 
Коллекция шедевров Клода Моне начинается с карикатур, которые художник писал еще в юности, и постепенно переходит к пленэрной живописи. Поэтому без труда можно отследить изменения в технике Моне.
Около 30 картин великого мэтра прописаны текстурным акриловым гелем для максимально реалистичного вида. Это позволяет в полной мере насладиться живописными полотнами художника. Но не только визуальной частью поражают создатели выставки. На экспозиции Вы можете насладиться еще и ароматами. 6 картин с запахами, перенесут вас во Францию, в момент создания шедевров искусства. 

Каждая выставочная картина дополнена описанием и цитатами Клода Моне. А на информационных стендах можно узнать о творчестве и жизни автора. 

Вы замечали, что иногда невозможно оторвать глаз от картины - так затягивает шедевр, созданный художником? Причудливые образы и загадочный сюжет поражают воображение, а история создания картин весьма таинственна…

Мы приглашаем вас на выставку «От Мунка до Босха. Самые загадочные картины мира», чтобы узнать, какие загадки таят в себе знаменитые, но часто непонятные полотна!

Все работы сопровождаются описанием сюжетов, а для некоторых самых интересных и причудливых произведений подготовлены подробные расшифровки. 

Все полотна выставки созданы в технике «жикле», которая позволяет воссоздавать бессмертные шедевры на натуральном холсте. На картинах в этой технике вы сможете увидеть даже кракелюры и волоски кисти художника, которые были на оригинале.

Фрида Кало родилась родилась 6 июля 1907 года в Койокане, пригороде Мехико, в семье фотографа. В 6 лет она перенесла полиомиелит и после болезни хромала на правую ногу. В 15 лет она начала изучать медицину в «Препаратории», одной из лучших в Мексике, где познакомилась с будущим мужем, известным мексиканским художником Диего Риверой. В 18 лет она попала в аварию — автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем, и получила множественные переломы, в том числе тройной перелом позвоночника, а ее живот и матка были проколоты металлическим прутом. В течение года она была прикована к постели. После трагедии она впервые взяла в руки кисти и краски. На кровати Фриды установили специальный подрамник, а под балдахином прикрепили зеркало, чтобы она могла видеть себя. Первой картиной стал автопортрет, и это определило основное направление творчества.

 В работах Фриды Кало заметно очень сильное влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Её творчество насыщено символами и фетишами. Однако в нём заметно и влияние европейской живописи — в ранних работах отчётливо проявилась увлечённость Фриды, например, Боттичелли. В творчестве присутствует стилистика наивного искусства. Большое влияние на стиль живописи Фриды Кало оказал её муж, художник Диего Ривера.

На первый взгляд, между Густавом Климтом и Эгоном Шиле не слишком много общего.
Классический сластолюбец Климт золотыми красками рисовал блестящую жизнь венской элиты. Шиле - почти на тридцать лет моложе, увлеченный собой и своими внутренними конфликтами - изображал искореженные тела, шокируя публику.

Однако, этих двух художников объединило взаимоуважение и дружба на всю жизнь. Оба они уверенно следовали собственному творческому видению, были готовы платить за него любую цену, пока в 1918 году эпидемия гриппа не забрала их жизни.
На выставке будут представлены 70 репродукций картин в технике жикле, постеров и рисунков художников, снабженных описанием сюжетов и историей создания каждой картины. 

Техника «жикле», в которой будут представлены работы на выставке, позволяет полностью воссоздать бессмертные шедевры на натуральном холсте, воспроизвести все нюансы цвета и светотени, передать характер и фактуру мазка. Сохраняется даже такие уникальные особенности как кракелюры или выпавшие из кисти волоски. Таким образом, цифровая художественная репродукция – не имитация, а точное, факсимильное воспроизведение подлинника.

Эдвард Мунк – человек севера: со сложным противоречивым характером, со слабым здоровьем и повышенной чувствительностью к переменам природы и погоды. Только здесь, на севере, мог зародиться и экспрессионизм – страстный, нервный, глубокий, оппонирующий легкому южному импрессионизму.

Большую часть жизни Мунк работал над большим циклом «о любви, жизни и смерти», который он назвал «Фриз жизни». В него входят все самые известные и знаковые работы художника. Трагические, нервные, обреченные, полные оправданных и необъяснимых предчувствий, его картины выстроены на жестком контрасте цвета, резкости форм, неотвратимой ритмичности композиции.

Самую знаменитую картину Мунка знают все, даже далекие от изобразительного искусства люди. Картина «Крик» стала страшным символом 20 века, многократно повторенной в массовой культуре, написанной на рубеже веков и перерисованный тысячу раз рекламщиками, аниматорами, киношниками и графическими дизайнерами. Такая неоднозначная популярность могла настичь шедевр мировой живописи только в одном случае: когда смысл, заложенный в работе, прост, доступен и подсознательно понятен любому смотрящему. Мунк несколько раз повторил эту работу в разных техниках и на нашей выставке вы сможете ознакомится с несколькими вариантами этой знаменитой картины.

Рембрандт ван Рейн не нуждается в особом представлении, имя этого художника упоминается немногим реже, чем имя Леонардо да Винчи, а число его работ исчисляется сотнями.

Творчество Рембрандта – это удивительная широта тематического диапазона. В работах художника прослеживается глубочайший гуманизм. И вместе с тем, живописец постоянно пребывал в творческих поисках, пытаясь найти наиболее выразительные художественные средства. Именно эти беспрерывные попытки достичь совершенства и стали причинами того, что сегодня Рембрандт ван Рейн – величайший художник. На его непревзойденное мастерство до сих пор равняются деятели изобразительного искусства, а полотна живописца завораживают с первого взгляда.

Ян Вермеер, же напротив, оставил после себя совсем не большое количество работ, однако это не помешало стать ему один из величайших мастеров живописи Голландии XVII века. Темы для большинства своих работ он брал из повседневной жизни: молодая женщина, поглощённая чтением письма в освещённой солнцем комнате; девушка в красной шляпе с выражением ожидания на лице; черепичные крыши и церковные шпили Дельфта под бескрайним небом. 

Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. Практически отсутствуют сюжеты на религиозные темы.

По мнению некоторых современных авторов, Вермеер и ряд других художников Возрождения пользовались техническими средствами: камерой-обскурой, камерой-люсидой и сферическими зеркалами — для достижения совершенства в создании эффекта перспективы и освещения. 

Леонардо да Винчи – итальянский живописец, архитектор, скульптор, ученый и изобретатель. Общепризнанный гений, считающийся одним из величайших художников всех времен. Вся его жизнь окутана тайной и мистикой, его работы и исследования намного опережают свое время, а некоторые его труды ученые продолжили только в ХХ веке. Даже личность матери Леонардо да Винчи до сих пор остается предметом споров для специалистов. 

Его творчество приходится на период, названный эпохой Возрождения. В это время в искусстве на первом месте стоит человек и его деятельность. В нашей выставке мы постарались охватить наиболее значимые для эпохи произведения и авторов, получивших признание у последующих поколений.

Работы сопровождаются описанием сюжетов и историей создания каждой картины. Также для удобства выставка сопровождается аудиогидом. 

Публика была не готова к живописи импрессионистов. Их высмеивали, ругали. А самое главное, ничего у них не покупали.
Но сопротивление было сломлено. И некоторые импрессионисты дожили до своего триумфа. Правда им было уже за 40. Как Клоду Моне или Огюсту Ренуару. Другие дождались признания лишь в конце жизни, как Камиль Писсарро. Кто-то до него не дожил, как Альфред Сислей.

Что же революционного совершил каждый из них? Почему публика так долго их не принимала? На все эти вопросы мы постараемся ответить в рамках нашей выставки, где будут представлены работы 6 великих живописцев, таких как Клод Моне, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро и Альфред Сислей.